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    1. 設計資訊
      設計資訊
    2. 這家餐廳各種各樣的平面設計,比餐廳本身更有吸引力
      The Penny Drop是墨爾本Box hill(博士山)的一家新開的餐廳,也是一家咖啡館。在沒有進店之前,只看到櫥窗里印出來的躍動的人影,很多人都以為是一家時裝店。走進去,發現處處都傳遞出不一樣的設計感,菜單讓人過目不忘,衛生間墻面上的畫透露這現代都市的時尚氣息。一家復古又現代的餐廳應該就是這個樣子吧。穿著背帶褲的男服務員曲著腿,就像是跳在半空的一瞬間,而穿著橫格長裙的女子正在匆匆行走中,似乎風將長裙吹動后形成了柔和的褶皺。在這些黑白色的背影周圍點綴著黃銅色的圓片和餐廳的名字,讓復古的圖片中有擁有了一種現代的設計感。城市里的建筑又在玻璃窗上反射出來,更像是時裝的櫥窗。有時,黃銅色的大圓片也出現在杯子上,就像與人像一起躍動。在旁邊搭配銅色的咖啡壺或咖啡杯后,帶人像的杯子就更具漫畫氣息。店鋪中的平面設計都延續了這個風格,它出現在菜單上以及衛生間的墻面上。不過,在咖啡生意競爭激烈的墨爾本,的確需要一些特色來讓人記得。
      2019/11/25
    3. 征服刁蠻客戶!如何7步之內說清設計思路?
      客戶雇你來,是因為你的才華,能幫助他們做出好的設計。但殘酷的現實是,他們往往管不住自己的嘴和心,老是對你的才華,哦,不對,你的設計指手畫腳:“把那個Logo弄大一點兒”,“我覺得用金色比較高級”,“這行字給我加粗”……人類為什么就不能和平共處呢?沒關系,放輕松,真正偉大的設計,往往出自上百次的迭代和細節的斟酌。當你把設計展示給客戶時,你最終呈現出的作品已經經過了無數次繁瑣的修改,比如說,你已經把Logo弄得比原先大,或者你也曾試著用過土豪金配色。那么,如何高效地解釋你的想法,免得客戶們再去提那些小白意見呢?簡而言之,你要做的就是高效、清晰地展示你的作品。一次高效的展示應該講好一個故事,即便是一次例行檢查也應如此。你應該讓你的觀眾有很強的代入感,并讓他們看到你在設計過程中,你是如何面對細節做出取舍的。下面一些建議也許可以幫你做一次漂亮的展示,不論是應對boss檢查,還是面對刁鉆客戶的設計說明會。一、介紹你的展示流程當我在做展示的時候,我發現預設一個場景能夠給觀眾設立一定的期望值。也就是說,你最好在開頭就說明一下你的展示內容,有哪些他們以前就聽過了,以及你希望在展示中避免什么。在每次展示之前做一個30秒左右的概述——它可以是一個綱要、是你解決問題的方案或是上一輪反饋的總結。更進一步的話,你可以回顧上次的展示內容、拿出已成型的產品,或是經過你重新設計的東西。它們不僅能補充你的概要,更能為你接下來的展示打下基礎。 二、保持自信包括我在內,很多創意人的公開演說技巧并不像他們的創新能力那么出色。好在一次成功的展示不一定要求你演講家的水準,但你仍需對你展示的項目擁有足夠的自信。即使你像平時一樣口齒不清、普通話爛掉牙,如果你相信自己的設計非常符合客戶的要求,你的客戶也必定會對你更有信心一些。你要相信,在座所有人對設計需求和你所展示的方案的理解都不如你自己深刻,所以能夠將其準確地傳達給觀眾尤為重要。你的自信會讓客戶確信,他們并不是在聽一個一拍腦袋就想出來的東西,而是在聽一個考慮周全的、專業的方案。三、預計反饋一次優秀的設計發布是一場設計師與客戶之間的對話,這意味著你要預計到聽眾們的現場反應。優秀的展示會讓所有聽眾深深參與其中——他們會拋出自己的觀點,并與你充分有效地進行討論。然而,真正的重點其實在于主動出擊,也就是事先預計好可能會出現的那些“很二”的反饋。比如,甲方們總愛問“這個Logo為什么那么???”——與其等待客戶們提出,不如在他們提問之前直接在演講中提及。比如剛才那個問題,我可以這樣說:“我們最開始做了一個又大又酷炫的Logo,的確看起來非常爽,但是推敲了一下之后,我們發現了一個顯而易見的問題——那么大的Logo,導航欄還看得見嗎?所以,我們在保證可用性的前提下已經做得最大了,也就是現在這個樣子……”如果你表現的真誠而充滿自信,同時又讓你的客戶感到他們的意見被充分考慮了,你的方案被直接斃掉的可能性會大大降低。四、別總扯概念 如何盡量簡潔地做好你的Logo闡述?這聽起來好像老生常談理所當然,但確實是需要十分注意的地方。對觀眾講話應該像對同事一樣簡單明了,千萬別試圖拽詞兒裝逼。我聽過有人這么介紹他的產品:“我們在產品定位上致力于鼓勵用戶的推薦行為,通過極致的社交體驗確保用戶活躍度……”其實他都不如這樣說:“我們希望給用戶提供更好的分享內容的方式,所以我們做了這個基于分享的社區產品,就和twitter和facebook的核心場景差不多……”雖說用一些聽起來高大上的表達和專業術語可能有助于更精準地表達想法,但是它們同樣也會將一個簡潔易懂的設計理念描述成一團不知所云的概念。大多數情況下,這就是種忽悠戰術——因為演講者很可能自己也不知道自己在說什么。五、知道“為什么”你要解釋清你的設計為什么是客戶現在看到的樣子,哪怕是一個字體的選擇和一個按鈕配色,都不應該是隨便出現的。所以當你和客戶討論的時候,記得講出它們背后的選擇。當然,要對你的選擇充滿自信。同理,對不知道的部分坦言自己不知道也很重要。事實上,我經常在還沒有解決所有問題的情況下就要被要求展示早期方案。這種情況下,如果客戶問你為什么選擇這個配色,你應該有很清晰的答案,但是如果他們問你下一屏的設計計劃,抑或適用于某個特殊場景的細節部分——實在沒想好?你不妨直說。六、學會總結你的整個展示應當以下一階段的工作介紹收尾,但這一點常常被人忽視。最理想的情況是,當你結束展示退回到電腦桌面的那一刻,你腦海里應該清楚地知道剛剛討論了什么、下一步做什么以及客戶希望實現的什么。所以,當你的上一版設計被討論過后,你一定要進行總結反饋,并按照時間先后順序明確闡述你的下一步工作。這些東西最能讓你的客戶放心,他們會覺得你善于傾聽并愿意持續改進。通過回顧之前的討論并闡述未來的計劃,你會發現你的下一次展示會收獲很高的期望。你也能確保相關客戶在你所進行的項目上已經有所了解。小結 在我看來,最糟糕的事情莫過于讓你的觀眾自己去理解你的設計。不了解前因后果,又沒有你的引導,你收獲的反饋十有八九是站在客戶自己的審美能力上的。你的客戶不是傻瓜,但他們也大都不是設計師。他們沒有辦法立刻理解“一個大一號的Logo可能會影響整個界面的層次結構和布局”這樣的問題,也不能立刻明白“土豪金有時候看起來并不好看”。他們需要你的優秀引導和清晰解說來幫助他們理解。你的客戶,和你的設計,他們都需要一次優秀的設計展示。在過去的十余年間,我依靠著這些標準面對了無數個老板、客戶和設計師?,F在,這些標準也成了我的設計團隊成員向我做展示時的基本要求。所以,不論你是獨立設計師,還是在企業或是產品團隊工作,我都會給希望進步的你這樣一條建議:想做一個優秀的設計師,先做一個優秀的表達者。
      2019/11/25
    4. [設計經驗] 獨立設計師如何有效保護自己的基本利益?
      1. 首先談接單接單前自己要考量客戶是否靠譜,像樓上說的熟人的單別做,要做就換種心態,有時間幫幫忙,不要當作商業項目來接,有心無力。接單渠道要有自己的判斷力,單子的來源,從哪里來,是網上還是客戶自己找,先要聊,不論聊生活還是聊工作聊項目,要聊出客戶的性格,看看他是不是騙稿或者不真心的人。勇敢拒絕,勇敢接受談價錢,一分錢一分貨,SOHO本來就沒有公司收費高,當然個別項目要另考慮千萬不能被一時的好奇和高價吸引,必須訓練和積累考量客戶質量和篩選客戶的能力2. 其次談付款方式單子差不多談好了,自己規劃好項目的周期和規劃,讓客戶了解后,要提出付款和項目接納條件了,比如定金,或者全額擔保(支付寶,豬八戒威客)等第三方渠道如果是本地接單,客戶可以面對面見面,就要靈活考慮,不一定要第三方付款,但是建議網絡上接的活,最好用第三方,因為:(這是重點了,權益保護)你可能存在單子做不好,客戶不喜歡,中途毀單,你說他騙稿不好,不說么,又不爽,所以,既然你要選擇我,我就會給你做到最好,你相信我的能力把項目交付于我,就要有誠意,必須先付50%的定金(這里說道重點了)定金付完,項目進行完成,要交付了,客戶測試要付尾款,客戶經常存在拖欠尾款的情況,可能一星期,長則月,資金周轉太慢。這時候,要交付源文件或者上線項目前,需要客戶提前“支付寶擔保尾款,規劃好擔保期限”,見到尾款再上線項目DEMO,客戶滿意,尾款交付,再**源文件(如果客戶拖欠,在擔保付款的期限到達時,款項也會自己打到你的帳戶,客戶想拖款都沒轍,所以要先打好招呼)3. 定金或款項談成前先聲明自己的項目接納方式我是做UI,做網頁的,就拿自己的例子,談成付款條件和項目款項前,需要聲明:這個項目你既然要托付給我,我也會踏實做好它,當然,我不可能半途放棄或者存在退款(項目開啟前一定先考量自己是否有時間和能力去做,如果不行,就和客戶講好,不用接此項目,如果能做了,也和客戶聲明,項目開啟不能退換定金,不支持項目開工過程中的項目反悔或者金錢應變條款)這里就要求自己多積累,要多少錢,多少資金負責項目的多少方面,千萬不能大意,資金一旦定下了,就聲明好協議,雙方都不得違反,這樣對項目質量,客戶態度,自己的態度都是一個約束和權益保護。我們不可能等出問題了,來找律師,來投訴,我告你,等等,現在互聯網大部分誰怕你,搞互聯網很虛,以其花時間從法律上解決已經發生的問題,不如自己多點心眼,在項目開啟前就制定好可能發生問題的聲明。談項目的時候,一定還要談修改的次數和各種細節,要不項目完成改來改去,就是你的問題了。提前溝通好項目接納條件,從自己的能力,項目的難度,客戶的承受力等方面綜合考量是否接項目,不適合就大膽拒絕,SOHO不缺項目,好項目好客戶和好溝通才是根本。4. 作品項目權益保護上面3項都達成后,在需要交付作品或者**DEMO的同時,尾款擔保的同時,在“項目和客戶允許”的情況下,可以使用水印或者技術手段,加密手段防止源泄漏,單然這只是手段,一定要保證項目的原創和版權性,然后自己聲明好原創和版權性,從心理上盡量避免客戶騙取項目,技術上是一個必要的措施,避免高手反**獲得高質量的源。項目的版權保護不是根本解決方式,但是是需要附帶的,這個不論是心理上,技術上都有一定的保護性和必要性。以上4點都做好了,我想,可以安安心心做這個項目了,SOHO正式開始。所以綜合一下,前期溝通,項目考量,能力考量,客戶考量,款項約束,協議維護,項目接納聲明這些是SOHO最難做好,最需要積累,也是最重要的,只要做好了這些基本的前期工作,才能安安心心做好項目,客戶放心,我們也放心,質量和效率才有提高,千萬不可一時好奇或者不細心,造成項目啟動中的諸多問題。一切,要不斷嘗試,不斷積累,當然,也要不斷學習。。
      2019/11/25
    5. 平面設計常用表現手法
      每當翻開一本版式明快,色彩跳躍,文字流暢設計精美的雜志,你都有一種愛不釋手的感覺,即使你對其中的文字內容并沒有什么興趣,有些精致的廣告也能吸引住你。這就是平面設計的魅力,它能把一種概念,一種思想通過精美的構圖、版式和色彩,傳達給看到它的人。其實只要掌握一些平面設計的規律,靈活運用,我們也能做出美妙的設計。本系列文章將向您介紹十余種平面設計的常用手法,希望對您有所幫助。一、基本概念(一)、平面設計平面設計是將不同的基本圖形,按照一定的規則在平面上組合成圖案的。主要在二度空間范圍之內以輪廓線劃分圖與地之間的界限,描繪形象。而平面設計所表現的立體空間感,并非實在的三度空間,而僅僅是圖形對人的視覺引導作用形成的幻覺空間。(二)、平面設計的術語:1.和諧:從狹義上理解,和諧的平面設計是統一與對比兩者之間不是乏味單調或雜亂無章的。廣義上理解,是在判斷兩種以上的要素,或部分與部分的相互關系時,各部分給我們的感覺和意識是一種整體協調的關系。2.對比:又稱對照,把質或量反差很大的兩個要素成功的配列在一起,使人感覺鮮明強烈而又具有統一感,使主體更加鮮明、作品更加活躍。3.對稱:假定在一個圖形的中央設定一條垂直線,將圖形分為相等的左右兩個部分,其左右兩個部分的圖形完全相等,這就是對稱圖。4.平衡:從物理上理解是指的重量關系,在平面設計中指的是根據圖像的形量、大小、輕重、色彩和材質的分布作用與視覺判斷上的平衡。5.比例:是指部分與部分,或部分與全體之間的數量關系。比例是構成設計中一切單位大小,以及各單位間編排組合的重要因素。6.重心:畫面的中心點,就是視覺的重心點,畫面圖像的輪廓的變化,圖形的聚散,色彩或明暗的分布都可對視覺中心產生影響。7.節奏:節奏這個具有時間感的用于在構成設計上指以同一要素連續重復時所產生的運動感。8.韻律:平面構成中單純的單元組合重復易于單調,由有規律變化的形象或色群間以數比、等比處理排列,使之產生音樂的旋律感,成為韻律。(三)、平面設計的元素1.概念元素,所謂概念元素是那些不實際存在的,不可見的,但人們的意識又能感覺到的東西。例如我們看到尖角的圖形,感到上面有點,物體的輪廓上有邊緣線。概念元素包括:點、線、面。2.視覺元素:概念元素不在實際的設計中加以體現,它將是沒有意義的。概念元素通常是通過視覺元素體現的,視覺元素包括圖形的大小、形狀、色彩等。3.關系元素:視覺元素在畫面上如何組織、排列,是靠關系元素來決定的。包括:方向、位置、空間、重心等。4.實用元素:指設計所表達的含義、內容、設計的目的及功能。下面我們具體介紹平面設計的構成方式。二、元素的運用(一)點、線、面的構成形象是物體的外部特征,是可見的。形象包括視覺元素的各部分,所有的概念元素如點、線、面在見于畫面時,也具有各自的形象。平面設計中的基本形:在平面設計中,一組相同或相似的形象組成,其每一組成單位成為基本形,基本形是一個最小的單位,利用它根據一定的構成原則排列、組合、便可得到最好的構成效果。 1.組形:在構成中,由于基本的組合,產生了形與形之間的組合關系,這種關系主要有:2.分離:形與形之間不接觸,有一定距離。3.接觸:形與形之間邊緣正好相切。 4.復疊:形與形之間是復疊關系,由此產生上下前后左右的空間關系。5透疊:形與形之間透明性的相互交疊,但不產生上下前后的空間關系。6.結合:形與形之間相互之間結合成為較大的新形狀。7.減卻:形與形之間相互覆蓋,覆蓋的地方被剪掉。8.差疊:形與形之間相互交疊,交疊的地方產生新的形。9.重合:形與形之間相互重合,變為一體。(二)漸變漸變是我常常聽說的一種效果,在自然界中能親身體驗到,在行駛的道路上我們會感到樹木由近到遠、由大到小的漸變。漸變的類型:1.形狀的漸變:一個基本形漸變到另一個基本形,基本形可以由完整的漸變到殘缺,也可以由簡單到復雜,由抽象漸變到具象。2.方向的漸變:基本形可在平面上作有方向的漸變。3.位置的漸變:基本形作位置漸變時需用骨架,因為基本形在作位置漸變時,超出骨架的部分會被切掉。4.大小的漸變:基本形由大到小的漸變排列,會產生遠近深度及空間感。5.色彩的漸變:在色彩中,色相、明度、純度都可以出漸變效果,并會產生有層次感的美感。6.骨格的漸變:是指骨格有規律的變化,使基本形在形狀、大小、方向上進行變化。劃分骨格的線可以做水平、垂直、斜線、折線、曲線等個總骨格的漸變。漸變的骨格精心排列,會產生特殊的視覺效果,有時還會產生錯視和運動感。(三)重復重復的一般概念是指在同一設計中,相同的形象出現過兩次以上,重復是設計中比較常用的手法,以加強給人的印象,造成有規律的節奏感,使畫面統一。所謂相同,在重復的構成中主要是指形狀、顏色、大小等方面的相同。重復中的基本形:用來重復的形狀稱為基本形,每一基本形為一個單位,然后以重復的手法進行設計,基本形不宜復雜,以簡單為主。重復的類型:1.基本形的重復:在構成設計中使用同一個基本形構成的圖面叫基本形的重復,這種重復在日常生活中到處可見。例如:高樓上的一個個窗子。2.骨格的重復:如果骨格每一單位的形狀和面積均完全相等,這就是一個重復的骨格,重復的骨格是規律的骨格的一種,最簡單的一種。3.形狀的重復:形狀是最常用的重復元素,在整個構成中重復的形狀可在大小、色彩等方面有所變動。4.大小重復:相似或相同的形狀,在大小上進行重復。5.色彩重復:在色彩相同的條件下,形狀、大小可有所變動。6.肌理的重復:在肌理相同的條件下、大小、色彩可有所變動。7.方向的重復:形狀在構成中有著明顯一致的方向性。(四)近似近似指的是在形狀、大小、色彩、肌理等方面有著共同特征,它表現了在統一中呈現生動變化的效果。近似的程度可大可小,如果近似的程度大就產生了重復感。近似程度小就會破壞統一。 近似的分類:1.形狀的近似:兩個形象如果屬同一族類,它們的形狀均是近似的,如同人類的形象一樣。2.骨格的近似:骨格可以不是重復而是近似的,也就是說骨格單位的形狀、大小有一定變化,是近似的。注意:近似與漸變的區別,漸變的變化是規律性很強的,基本形排列非常嚴謹,而近似的變化規律性不強,基本和其它視覺要素的變化較大,也比較活潑。(五)骨格骨格網決定了基本形在構圖中彼此的關系。有時,骨格也成為形象的一部分,骨格的不同變化會使整體構圖發生變化。骨格分為:1.規律性骨格:規律性骨格有精確嚴謹的骨格線,有規律的數字關系,基本形按照骨格排列,有強烈的秩序感。主要有重復、漸變、發射等骨格。2.非規律性骨格:非規律性骨格一般沒有嚴謹的骨格線,構成方式比較自由。3.作用性骨格:作用性骨格是使基本形彼此分成各自單位的界線,骨格給形象準確的空間,基本形在骨格單位內可自由改變位置、方向、正負,甚至越出骨格線。4.非作用性骨格:非作用性骨格是概念性的,非作用性骨格線有助于基本形的排列組織,但不會影響它們的形狀,也不會將空間分割為相對獨立的骨格單位。5.重復性骨格:是指骨格線分割的空間單位在形狀、大小上完全相同,它是最有規律性的骨格,基本形按骨格連續性的排列。平面設計是將不同的基本圖形,按照一定的規則在平面上組合成圖案的。主要在二度空間范圍之內以輪廓線劃分圖與地之間的界限,描繪形象。而平面設計所表現的立體空間感,并非實在的三度空間,而僅僅是圖形對人的視覺引導作用形成的幻覺空間。(六)發射發射是一種常見的自然現象,太陽四射的光芒就是發射的。發射具有方向的規律性,發射中心為最重要的視覺焦點,所有的形象均向中心集中,或由中心散開,有時可造成光學動感,會產生爆炸的感覺,有強烈的視覺效果。發射的分類:1.中心點的發射:由此中心向外或由外向內集中的發射。2.螺旋式的發射:螺旋的基本形式已旋繞的排列方式進行的,旋繞的基本形逐漸擴大形成螺旋式的發射。3.同心式發射:同心發射是一個焦點為中心,層層環繞發射,如箭靶的圖形。(七)特異特異是指構成要素在有次序的關系里,有意違反次序,使少數個別的要素顯得突出,以打破規律性。特異的分類:1.形狀的特異:在許多重復或近似的基本形中,出現一小部分特異的形狀,以形成差異對比,成為畫面上的視覺焦點。2.大小的特異:在相同的基本形的構成中,只在大小上做些特異的對比,但應注意基本形在大小上的特異要適中,不要對比太懸殊或太相似。3.色彩的特異:在同類色彩構成中,加進某些對比成分,以打破單調。4.方向的特異:大多數基本形式有次序的排列的,在方向上一致,少數基本形在方向上有所變化以形成特意效果。5.肌理的特異:在相同的肌理質感中,造成不同的肌理變化。(八)對比對比有時候是形態上的對比,有時是色彩和質感的對比。對比可產生明朗、肯定、強烈的視覺效果,給人深刻的印象。在自然界充滿了對比,天地、陸海、紅花綠葉都是對比的現象。構成對比的關系,包括:大小、明暗、銳鈍、輕重等。對比的分類:1.形狀的對比:完全不同的形狀,固然產生一定的對比,但應該注意統一感。2.大小的對比:形狀在畫面的面積大小不同,線的長短不同所形成的對比。3.色彩的對比:色彩由于色相、明暗、濃淡、冷暖不同所產生的對比。4.肌理的對比:不同的肌理感覺,如粗細、光滑、紋理的凹凸感不同所產生的對比。5.位置的對比:畫面中形狀的位置不同,如上下、左右、高低等不同位置所產生的對比。6.重心的對比:重心的穩定、不穩定、輕重感不同所產生的對比。7.空間的對比:平面中的正負、圖底、遠近及前后感所產生的對比。8.虛實的對比:畫面中有實感的圖形稱之為實,空間是虛,虛的地方大多是底。需要注意的是:在對比的使用中,要求統一的整體感,視覺要素的各方面要有一定總的趨勢,有一個重點,相互烘托。如果處處對比,反而強調不出對比的因素。(九)密集密集在設計中是一種常用的組織圖面的手法,基本形在整個構圖中可自由散布,有疏有密。最疏或最密的地方常常成為整個設計的視覺焦點。在圖面中造成一種視覺上的張力,向磁場一樣,具有節奏感。密集也是一種對比的情況,利用基本形數量排列的多少,產生疏密、虛實、松緊的對比效果。 密集的分類:1.點的密集:在設計中將一個概念性的點放于構圖上的某一點,基本形在組織排列上都趨向于這個點密集,愈接近此點愈密,遠離此點愈疏。2.線的密集:在構圖中有一概念性的線,基本形向此線密集,在線的位置上密集最大、離線愈遠則基本形愈疏。3.自由密集:在構圖中,基本形的組織沒有點或線的密集約束,完全是自由散布,沒有規律,基本形的疏密變化比較微妙。 4.擁擠與疏離:擁擠是過度密集,所有基本形在整個構圖中是一種擁擠狀態,占滿了全部空間,沒有疏的地方。疏離與密集相反,整個構圖中基本形彼此疏遠,散布在各個角落,散布可以是均勻的,也可以是不均勻的。需要注意的是,在密集效果處理中,基本形的面積要細小,數量要多,以便有密集的效果?;拘蔚男螤羁梢允窍嗤蚪频?,在大小和方向上可有一些變化。在密集的構成中,重要的是基本形的密集組織,一定要有張力和動感的趨勢,不能組織渙散。(十)肌理肌理又稱質感,由于物體的材料不同,表面的排列、組織、構造個不同,因而產生粗糙感、光滑、軟硬感。肌理的創造方法:1.筆觸的變化:利用筆觸的粗、細、硬、軟、重以及筆觸的不同排列,而描繪出不同的肌理效果。2.印拓:用油墨或涂料雕刻及自然形成的凹凸不平的表面上,然后印在圖面上,便會形成古樸的拓印肌理。3.噴繪:用噴筆或用金屬網與牙刷,把溶解的顏料刷下去后,色料如霧狀的噴在紙上。4.染:具有吸水力強的表面,可用液體顏料進行渲染、侵染、顏料會在表面自然散開,產生自然優美的肌理效果。5.紙張:各種不同的紙張,由于加工的材料不同,本身在粗細、紋理、結構上不同,或人為的折皺,揉產生特殊的肌理效果。(十一)空間我們一般所說的空間,是指的二維空間??臻g感表現手法有以下幾點:1.利用大小表現空間感:大小相同的東西,由于遠近不同產生大小的感覺,近大遠小。在平面上一樣,面積大的我們感覺近,面積小的覺得遠。2.利用重疊表現:在平面上一個形狀疊在另一個形狀之上,會有前有后、上下的感覺,產生空間感。3.利用陰影表現:陰影的區分會使物體具有立體感覺和物體的凹凸感。 4.利用間隔疏密表現:細小的形象或線條的疏密變化可產生空間感,在現實中如一款有點狀圖案的窗簾,在其卷著處的圖案會變的密集,間隔小,越密感覺越遠。5.利用平行線的方向改變來表現:改變排列平行線的方向,會產生三次元的幻象。6.色彩變化來表現:利用色彩的冷暖變化,冷色遠離,暖色靠近。7.肌理變化的表現:粗糙的表面是人感到接近,細致的表面感到遠離。8.矛盾空間來表現:所謂矛盾空間是指在真實空間里不可能存在的,只有在假設的空間仲才存在。平面設計是將不同的基本圖形,按照一定的規則在平面上組合成圖案的。主要在二度空間范圍之內以輪廓線劃分圖與地之間的界限,描繪形象。而平面設計所表現的立體空間感,并非實在的三度空間,而僅僅是圖形對人的視覺引導作用形成的幻覺空間。 (十二)圖與底圖與底存在一種對比、襯托之中產生出來的關系。自然界中藍天白云、紅花綠葉都反映了一種對比與襯托之間的關系。在平面設計中圖與底是密不可分的關系,有時是反轉的關系。圖與底在設計中的運用:1.色彩明度較高的有圖的感覺。 2.凹凸變化中的凸的形象有正圖感。3.面積大小的比較中,小的有圖感。4.在空間被包圍的形狀有圖感。5.在靜與動的兩這種,動態的具有圖感。6.在抽象的與具象的之間,具象的有圖感。7.在幾何圖案中,圖底可根據對比關系而定,對比越大越容易區別圖與底。圖與底的反轉現象:有時候圖與底的特征十分相似,不容易區別,這就是圖底的翻轉現象。(十三)打散打散是一種分解組合的構成方法,就是把一個完整的東西,分為各個部分,然后根據一定的構成原則重新組合。這種方法有利于抓住事物的內部結構及特征,從不同的角度去觀察、解刨事物,從一個具象的形態中提煉出抽象的成分,用這些抽象的成分再組成一個新的形態,產生新的美感。(十四)韻律韻律的表現是表達動態的構成方法之一,在同一要素周期性反復出現時,會形成運動感,這是人的一種心理活動。韻律的表現是畫面充滿生機,它是如何形成的呢?1.一次元的韻律表現:基本形在上下左右做單一方向的反復叫一次元的韻律。這時如果基本形的間隔相同,則韻律變化就少,如基本形價格不一,會產生復雜的韻律感。2.二次元的韻律表現:像圍棋的盤在上下左右方向作反復的叫二次元韻律,基本形可以等間隔,也可有一定的變化。 3.利用漸變表現韻律:根據數理性的規則變化產生韻律,數理比率的變化是有規律可循的,可造成漸變產生韻律感。(十五)分割在平面構成中,把整體分成部分,叫分割。在日常生活中這種現象隨時可見,如房屋的吊頂、地板都構成了分割。下面介紹幾種常用的分割方法:1.等形分割:要求形狀完全一樣,分割后再把分隔界線加以取舍,會有良好的效果。2.自由分割:自由分割是不規則的,將畫面自由分割的方法,它不同于數學規則分割產生的整齊效果,但它的隨意性分割,給人活潑不受約束的感覺.3.比例與數列:利用比例完成的構圖通常具有秩序、明朗的特性,給人清新之感。分隔給予一定的法則,如黃金分割法、數列等。(十六)平衡在造型的時候,平衡的感覺是非常重要的,由于平衡造成的視覺滿足,使人的眼睛能夠在觀察對象時產生一種平衡、安穩的感受。平衡主要分為:1.對稱平衡:如人、蝴蝶,一些以中軸線為中心左右對稱的形狀。2.非對稱平衡:雖然沒有中軸線,不是對稱的關系,卻有很端正的平衡美感。(十七)基本形的各種排列基本形是構成中最基本的單位元素,在單位元素的群集化過程中,可能變化出無數的組合形式,為使構成變化不雜亂,基本形以簡單的幾何形態為好?;拘蔚呐帕性瓌t:1.基本形線裝的排列:排列向橫向發展,發展成為現狀圖形,有很強的方向性??梢运椒较蚧蛐本€方向發展。2.面狀排列:基本形以二次方向排列,構成面狀圖形。3.環狀排列:把基本形線狀的排列發展成為曲線,使兩端連接。4.放射狀排列:基本形由中心向外排列,造成放射圖形。5.對稱排列:基本形左右對稱排列,排列規律、整齊。
      2019/11/25
    6. [設計經驗] 標志設計的步驟
      第一,對于標志設計的基本要求進行細致的了解。這一個步驟是標志設計團隊開展工作的主要依據。首先要和企業進行洽談,了解客戶企業對于設計成果的一定要求,并在此基礎上對于企業的企業規模、品牌印象、經營內容、產品特色、技術水平、服務性質等情況進行一定程度上的了解和探討,這樣才可以將客戶企業所想要通過企業標志展現出來的東西更好的展現給廣大的消費者,并在此基礎上實現企業形象的樹立以及提升。第二,設計方案的確定以及選擇。在對設計內容的確定工作之后就要開始對于設計方案的篩選以及確定了。這就要求在進行包裝設計工作的時候,設計團隊最好要有多分設計方案以備不時之需,在進行方案的確定的時候最好是能夠選擇那些將企業品牌的特性展現出來的、能體現產品品品質與企業形象的設計方案,只有這樣才能夠更好的滿足客戶企業的要求。另外,在進行包裝設計方案的選擇的時候還要強調美感,只有美好的東西才能夠讓廣大的消費者心生愉悅并在此基礎上得到消費者的青睞。第三,進行設計方案的修改。在大致的創意確立之后就要開始設計方案的草稿審核了,在這當中要根據客戶企業的要求對設計方案進行及時的修正,看上去非常麻煩,但是這確實是較為省時省力的工作步驟,這樣可以保證設計團隊的夠工作在規定的工作時間內盡量出現較少的工作失誤并且盡可能的得到客戶的認可,從而在接下來具體的設計工作當中較少一些不必要的麻煩。
      2019/11/25
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