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    1. 設計資訊
      設計資訊
    2. 日本包裝設計的特色與成因
      一、 日本市場包裝設計的“第一印象”                 1. “洋”、“和”兩式包裝各顯風采         此行途經東京、富士宮、京都、奈良、大阪、名古屋以及愛知世博會等地,一路走馬觀花,來去匆匆,走過街頭小店、紀念品店、專賣店、超市、百貨公司、大型商城。第一印象是日本是一個供大于需的社會,商品琳瑯滿目。從包裝設計的角度來審視,大致可以將其風格歸納為兩大類別,一類是現代的“洋”式,另一類是傳統的“和”式;盡管還可以分出綜合形態,但是“和”、“洋”兩類還是主要類型。就像日本街頭的少女,有染著五顏六色的頭發,身著夸張開放的時尚服飾的形象,也有穿著傳統的和服、木屐,踩著細小碎步,典雅矜持的形象。這兩類風格交相呼應,引人注目,讓人感到傳統與現代,質樸與時髦和諧共存。       “洋”式包裝彰顯日本當今都市生活主流民眾的消費心態――追逐時尚、開放和崇洋;而“和”式包裝則是反映了日本人對本民族傳統文化精神依戀的情結。       日本今天的“和”包裝之所以為筆者關注,首先是因為設計師在發揚民族風格特色的同時,還力求使作品具有時代性,從而產生出一種新的時尚風格;其次是因為它的東方精神與我國的傳統文化有著千絲萬縷的聯系。今天的日本已經在來自傳統中國文化的基礎上加入了日本特有的民族文化精神,并在此基礎上尋找到了日本化的氣息和現代時尚的語境,走出令人們贊嘆的日本包裝藝術風格的新道路。  2. 傳統出新的材料、精致的工藝和精心的設計                       日本的產品包裝透出的品質感給人留下很深的印象。從包裝的表面看:不僅從圖形創造和色彩的運用等方面顯示出深度,更可見設計師從選材和工藝上精益求精的那份用心。圖形和色彩主要圍繞著傳統的審美和民族文化,而材料的選擇則從自然入手,通過現代的工藝使之變得實用美觀,形成有明顯日本特色的包裝形象,充分顯示出素以工作嚴謹著稱的日本人在包裝藝術上的才智。        這種才智還表現在如下方面:其一,與包裝相關的材料工業、加工工藝及其系統發展得相當完備,諸如和紙、漆藝、木作等傳統手工藝的現代時尚化;其二,圖形設計和方法的相關研究、傳統手工藝的深化研究以及商業情報工作都做得比較扎實。這些都為設計創作提供了很好的基礎。因此,在日本商店中很難找到粗制濫造的東西,從最小的牙簽,到日常生活用品;從單一的個體產品,到系列化的產品組合 ;從機器生產到手工制作,件件都精雕細琢,引人入勝。                 3. 環保理念在包裝設計和制作中處處體現                      日本是個島國,地少人多,內在的資源危機使他們形成了很強的環保意識。這種環保意識是政府及其相關組織、教育和民眾意識覺悟的結果。它反映在日本民眾日常生活的方方面面。同樣,在包裝設計中,設計師自覺地考慮到環保因素,成為他們常態的思維方式。在設計實踐中對材料的選擇和開發上,均以不污染環境,易于回收再利用的材料為首選。  二、 解讀設計產生的背景和原因                 1. 日本設計教育中形態學、傳統圖形學和感性工學的深入研究是關鍵通過對現象的觀察我們可以追索這種設計產生和實現的背景。日本學者對現代設計基礎教育作過深入的研究,并逐漸形成有自己特色的理論和方法。他們曾對西方的構成主義造型思想和色彩學作過深入的研究和演繹,以日本特有的細分觀念,構筑了所謂的“三大構成”教育體系;同時,他們沒有放棄對東方的傳統圖案學的研究和演繹,諸如以“和服”服飾為軸心的傳統圖案與加工工藝(諸如草木染、扎染、刺繡、手繪等)的研究,這種將傳統圖案學與形態構成學并舉的研究方式,必然呈現相互借鑒,共同發展的格局。  此外,隨著市場競爭的日益激烈,以消費需求為導向的產品開發模式漸為主流。因此,對所謂的“感性工學”理論體系的研究在日本日趨成熟。它實質上是一種運用工程技術的理念與手段來探討“人”的感官與“物”互動之間產生的不同“感受價值”及其關系。在產品設計領域,它將人們對“物”的感性意向定量地表達出來,并與產品特征相關聯,設計出符合人們期望的產品。  2. 多元文化的環境和自強的民族意識,催生了設計中“日本味”的形成 在日本,不難感受到根植這方水土的多元文化,有完全拷貝歐美的事物,有古代中國傳入的“禪境”意味,也有純日本的質樸與華麗,更有新近爆發出來的“日本時尚”。然而,能夠引起筆者注意的仍然是具有“日本味”的東西。揣摩著這些“日本味”的成型,其中最重要的是日本這個民族強烈的本土歸屬意識和他們特有的集體理念――這種意識能夠催生共同的精神、近似的品味。  在“日本味”的共同美學精神驅使下,在競爭導致的原創意識強化的社會條件下,在對設計師原創非常尊重的氛圍中,日本設計師用心地在傳統平臺上發揮他們“再創造”的能力。譬如對傳統材料的再開發和再加工,使之產生新意。運用新時尚的意味重新將那些細致的圖案大量印制在和紙上,再將這類和紙用于未來的設計,這樣使“日本味”一直保持著活力和變化。 這種不斷發展的“日本味”在日本包裝設計中呈現出明顯的視覺特征。傳統設計中的很多語言,在現代的包裝中都有體現。就圖案而言,主要以抽象為主,題材以植物圖案(梅、櫻、藤、菊)、動物圖案(龍、鳳、魚、鳥)、器物圖案(碟、扇子、團扇、茶道具)、麻葉、網眼和龜甲以及傳統的家徽和幾何圖案為主。此外,在和服和古代婦女頭飾中使用很多的“結”的元素,在包裝中都有很好的運用,并作了新的演繹和變體。而圍繞著“日本傳統色”的應用,從傳統繪畫、圖案、服裝、食品等領域中產生了一系列具有日本本土特色的色彩語匯,并在包裝上形成了具有日本特色的色彩。  當然,比較完善的廣告和營銷學的體系、強大的基礎工業、發展比較健康的傳統手工藝體系,也是設計理念得以實現的保障。這對“日本味”的實現――傳統文脈的延伸與出新提供了很好的環境。  三、 對幾個小產品包裝設計的案例分析  案例一:果子                      果子,日本的傳統小甜品,常作茶道的“伴侶”。一般用米粉做成,分硬軟兩種,硬的類似餅干和米餅,軟的類似中國的糯米糕團。對于中國這樣的飲食大國,這種味不驚人的小點心似乎不值一提。然而,正是最普通的點心,經過設計師們精心的設計和包裝后,在日本的日常禮儀生活中扮演了非常重要的角色,成為上好的禮品。       首先,果子形態、色彩的設計和制作變化多樣。其次,經過包裝,使其在市場上呈現出不同的檔次,價格在幾千日元到幾萬日元不等。大眾化的包裝一般是三層。最外層是包裝紙,以日本漫畫、傳統圖案或文字作為主要圖形,也有的直接用日本和紙。第二層是紙盒,盒內套著塑料的隔層,果子就整齊地排列其中,也有單獨塑料包裝的。貴重的禮品裝,則有四層或者更多層,除了外包裝紙和盒子的設計更為精致之外,單獨包裝的這層也更花心思,有用防滲透涂層涂刷過的手工繪畫的包裝紙,用手工制作成各種形狀,就像一絲不茍的藝術品。這種本是普通的甜食,被塑造成貴重的禮品。  案例二:醬菜                       同樣的包裝特點表現在另一種不起眼的食品――醬菜上。日本設計師在醬菜包裝上的確下了頗大的工夫。為了傳達自然、環保的概念,醬菜的包裝大量采用自然材料,或仿真(樹葉、竹葉)材料;有時將它們形象地塑造成原初素材的樣子,像整條蘿卜、整棵白菜,努力地表達出一種回歸自然生態的含義。正是經過各種用心的設計,產品的附加值才得以提升。  案例三:便當                      便當是日本日常的快餐類食品,一般超市和小店都有售賣。針對上班族中的不同階層,其產品檔次和包裝不同。經濟型的包裝是普通紙盒和仿木紙盒,高級的則是仿漆器的木盒或塑料盒。這種設計來自傳統的日本餐飲,都用木、陶制器具,并用漆盒盛放。如今,都市上班族追求這種飲食感覺,設計師便沿用這種方式,所不同的只是用容易回收的紙類材料如再生紙、再生木來制作,使人在食用的時候既能享受傳統的美感,又可節省成本。       此種案例,不勝枚舉。限于篇幅,僅舉此三例。當筆者翻閱著日本之行所拍攝的為數可觀的資料照片時,不禁想到在國際平臺上,中國產品開發和包裝設計、制作乃至營銷向何處去?現代中國的精神究竟如何呈現?這些命題是我們特別需要深思的。 
      2019/11/25
    3. 平面設計新手需要掌握的基礎知識
      一、注意字體無論是標志還是排版。作為標志,有時圖形是次要的,字體可以幫你解決很多問題,努力學習,掌握字體的設計。二、還是字體一切都離不開版式,一切版式都離不開字體。作為東方文化最杰出的代表——中文字體,你得好好琢磨。一開始,你最好先想到是宋體還是黑體,特殊的情況下,你才去考慮是否選用這兩大字體之外的字體。簡單的講,宋體很嚴謹,很莊重,也很尊貴;黑體,很現代,很整齊,很簡約。其次,字體的間距最好小于常規間距。以“0”為標準,你最好取“-50”,這可適用于標題類字體排版,作為大面積的正文排版,同樣需要稍微縮小字體的間距,稀疏的間距不但不能完成輕松閱讀的任務,反而會讓眼睛疲憊。把握“緊湊”和“稀疏”的區別。最后,字體的高度,最好壓一壓,就是壓扁一些,這樣,漢字看上去,會更象漢字一些。 說的對不對,不妨試一試,都是很簡單的處理。三、版式如果你功力不夠,或者時間不夠,最好采用穩妥的排版方式。記得,在商業設計中,不要輕易嘗試夸張的跳躍性的版式,那些看上去愈隨意愈凌亂的優秀作品,需要的時間愈多,你需要非常扎實的構成功底,同時你需要處理所有已經出現的細節,并且要創造更多的細節。一個平面里,兩個元素的距離可以擴展到無限大,但你得有足夠的力氣,不讓它們跑出界了。越亂,越難,而不是反之。在這里所強調商業設計,這是為你的安全著想,因為客戶是付費的,如果你的功力尚淺,就不要冒險。一個簡單的測試是,一張白紙上,有兩個圓點,想一想,如何處理兩點的大小和距離,可以讓這張紙看上去緊繃的快要破裂?如果你可以制造出這樣的視覺,你就可以去創造那些復雜的版式。四、節奏回到“穩重”的版式上來,最重要的一點是:節奏。 什么叫節奏?因為不同,所以產生了節奏。對比,反差,無論是面積也好,色彩也好,結構也好,不要什么都一樣,也不要什么都不一樣,否則,就沒有節奏可言??梢杂靡舴绾萎a生旋律來理解排版中的“節奏”。五、色彩如果你想提高,就盡量拋棄正統的紅黃藍綠吧。色彩的感覺,基本上靠天賦。但也可以培養,如果你愛看電影,多留意大師們的電影,看看里面的用色,就拿常見的來說,看看王家衛的電影,每一部,就是一本色彩學。平面設計中,色彩是什么?色彩不是紅黃藍綠,色彩是情緒,每一種色彩的選用和調制,就是每一種心情的表達。所以,最重要的一點,你必須是個非常感性的人。
      2019/11/25
    4. 一個平面設計師的心得
      我把設計主要分為操作員和設計師兩種水平,操作員:只有運用軟件的能力,沒有設計理論的基礎。設計師:有分析產品特性的能力,能準確表達產品概念的設計者。長看到很多初學者詢問很多考證的問題,我想說那些是商家騙錢的手段而已,這種行業看中的是綜合實力,adobe的證件我以前也考過,社會的風評卻對這個證件一直很差,可以說從工作初期到現在做為設計師的人只是依靠實力。對于設計有了軟件功底后最主要還是學習印刷,這是一個上升階段必須經歷的主題,其次應該從版式設計和色彩心理學入手,脫離操作員的水平。    平面設計是個服務性行業,屬于間接由商家宣傳到消費者,而設計師就是將這些商業信息傳達給市場的人。這個行業社會階層屬于中流,因為做的人比較多市場競爭也十分激烈,所以很多自身待遇是難保證的,社會需要有發展的行業,而設計是已經處于飽和階段。    有市場的地方就會有設計,所以設計是一種被動的行業,但是好的設計可以帶動市場,所以設計也是一種可以主動改變市場的行業。初學者們不要讓別人來誤導自己的眼睛和方向,生活就是要我們找到捷徑,活用前人留給我們的知識,在他們的路上我們其實可以走的更遠。    剛畢業的時候我也就一操作員的水平,每個月100元跑到大公司里去打工,什么也學不到這是真的,只能一點點的摳,整天在里面打轉也只是一頭霧水。公司里沒有什么真正的朋友,在同樣的競爭環境里,沒有誰希望自己的那一份被后來有居上的年輕人們超越過去,所以即來之則安之,別打著燈籠找天使大姐,除了自己沒人會幫你。     有時候許多人想過放棄,就像以前的很多前輩們一樣,站在岔路口上,過了一年半載就對自己失去了信心,然后另劈新路重新尋找自己的目標,也許那時候你會發現,這些時間已經過去,而你只是站在那里發呆而已。所以忠告大家,要清楚自己的位置在決定你要去的方向,在油膩的生活里迷路真的比死亡還要可怕。至少在設計圈里,有些人想要一步登天想要好高務遠是不可能的,丟失了自己對工作和別人的尊重就等于丟失了一切。如果可以的話再去買些好書看看,經驗就是積累,急不來的。     一個作品反映的是一個人的生活,對于生活的選擇和決定,對于事物的看法,對于情感的理解,不懂得適時做出正確的選擇,就不能做出正確的決定。就像設計不懂得搭配色彩找到明快的節奏,如果心里沒有答案,只有方向,作品就會變的油膩、模糊。     節奏,說到節奏就要說到音樂,音樂有很多種類,我們也可以從音樂里找到色彩的節奏,不聽歌詞,只想這個節奏,他是什么顏色,讓我能看到微笑和勇氣。每個人對于一件事的看法可以用很多種,對于一張圖片就是對一件事情看法的體現,你有多少種對事的理解有多少種,所做的圖片就有多絢麗,也可以將自己認為最正確的一種答案用最簡單的方式敘述,作品是展露自己的窗口,讓別人理解自己內心的窗口,不要讓讀者沒有方向沒有選擇。     學習設計就是學習選擇自己該走的路,沒有答案就應該勇敢的尋找,說出自己想要的,也許有些東西一直在身邊可是沒有發現,因為自己總是不會滿足,在簡單的生活里找到滿足,在復雜的世界里發現生活,找到自己對人對事明確的路,其實我覺得這就是設計,把對事的看法用線面點來表達。距離可以產生美,點的距離和節奏有時候會產生微妙的變化,在堅實的物體周圍加上弧形圍繞的字體,就會產生和諧,不和諧的節奏就會讓人眼睛發痛,我覺得不和諧是因為自己的對事的疑惑,因為不完美又想找到答案,如果殘缺要比完美能讓自己感到輕松一些,那我會選殘缺。如果心里沒有答案就應該坦誠的表達,要做自己,這比什么都應該重要。      顏色有自己的生命體系,每個人都有一樣的顏色,可是總會有或輕或重的偏好,如果我可以這樣理解生命。單一的顏色是沒有生命的,只有寂靜。兩個以上的顏色在一起才能表現出自己對事情的看法,誰輕誰重,問自己對這件事的看法,把他變成顏色,用單一的顏色表達一種態度,兩種以上的態度得到選擇。每一個點線面的拼接也許都是一個概念、一個詞語,我們把這些單一的元素拼貼起來自然就會有答案。     有時候人會做夢,有好的也有不好的,有人說夢是一種愿望,解夢也就是解答心里的愿望,每天勞碌的生活過后,疲勞就會讓人容易做夢,自己對事情的理解就會通過愿望在夢里以另一種方式體現。有一天,當我們漫漫張大面對一個家的責任……我們才會知道自己已經張大,20多年的歷程寫下的經歷不要忘記,翻開日記我們依然黑白分明,有一天,你會從零開始然后繼續寫這可笑的故事。
      2019/11/25
    5. 平面設計配色搭配技巧
      法則一:色彩的黃金法則 60:30:10這是一個很基本的法則。設計師都知道60:30:10,主色彩是60%的比例,次要色彩是30%的比例,輔助色彩是10%的比例。比如一個男士的上裝,打一個比方,外套可以用60%,那么襯衫是30%,領帶就是10%。如果室內空間的話,墻壁用60%的比例,家居床品、創聯之內就是30%。那么10%就是小的飾品和藝術品,這個法則是黃金法則,在任何時間任何地方都是非常正確的。這個法則在后面講到的很多法則都可用到,世界最好的設計基本上都脫不了這個法則,這是很簡單的道理,但我們往往都會忽略它。有一雙會發現色彩的眼睛很重要。我們經常去旅游,也拍了很多照片,更多人會熱衷于對美景的贊嘆和對當地的風土人情的介紹,但是很少人對色彩有分析。其實60:30:10多少也是得到了自然界的啟發。我想在我們整個自然生涯中,旅行就是很好的色彩課。 法則二:選擇配色方案選擇配色方案,也就是說,我們一般兩種選擇,一種是補色的搭配,一個是叫類色搭配,學過美術都知道,色盤上面,兩個顏色相對的就是補色的搭配,類似的顏色就是類色搭配。我們一般在需要營造那種活潑的有動感的空間的時候,選擇紅與綠、藍與綠。那么類似色是相近的,比如黃與綠、藍與紫。 法則三:勿忘黑色現在我們看到很多所謂現代簡約風格都會利用黑色,但是要靈巧運用黑色,而不是用太多的黑色。黑色能夠讓任何一個色彩看起來干凈,但它本身并不是一個重點,它能夠給家庭營造一種對比平衡。巧妙的運用黑色,可以是一個黑色的箱子,畫框,做一種點綴,效果是十分不錯的。 法則四:聽從自然的教導只要是在地球上,你看到地球是什么顏色,是大地土壤,中間是群山。它是介于深和淺之間。我也看到很多人的很多作品,如果沒有遵循這個法律,非常會不舒服。像這個圖片眼睛往下看的,應該是以黑色為主,頂棚盡量是白色。這樣人類會感覺很舒適很踏實,這是給我們最好的提示。 法則五:從圖案中提取色彩我們在做家庭室內設計的時候,最好是在家里面尋找一個比較突出的飾品,哪怕是一個配飾。突出的飾品要有色彩,黑色或者白色。其他的色彩最好是圍繞從主要的空間尋找來色彩展開,比如說選擇的花卉都是帶有酒紅色的色調,這個空間就顯得比較協調。 法則六:流動色彩其實這個大家都知道,一個色彩,一套房子里面,這么多房間你讓一個色彩在每個空間不斷的重復,當然是重復在不同的物品上來,這叫流動色彩。也可以是同樣的綠色,到你的臥室里面,你的窗簾也可以用到同樣的顏色。這個道理很簡單,它可以讓整個空間統一起來,這是一個非常簡單的方法。 法則七:色彩的反差其實它指的是色彩,應該是叫色度,它不僅僅是指的深淺的問題。就是說當顏色對比越強烈的時候,它給人更加正規,一般用到客廳、餐廳,需要跟外面的人見面的時候,比較適合。如果色差比較小,比較接近,就適合于比較輕松、隨意的空間,像臥室里面不要用色差很大的色彩,那樣會讓人很難安靜下來。法則八:觸動人心的色彩色彩會直接或間接地影響人的情緒、精神和心理活動,應用到室內裝飾中,色彩的功能就是能滿足視覺享受、調節人們心理情緒、調節室內光線強弱、體現人們的生活習慣。只要是人類都會對顏色有感覺。藍色你會想到天空大地,金色會讓你聯想到太陽等等。在室內設計,你會把本人的對色彩的感覺考慮進去,這會讓很多人設計師忽略的。天空是很熱烈的,所以它不適合于放到臥室里面,會讓人很難入睡,臥室里面應該不用藍色這種讓人很難安靜的色彩。 法則九:色彩的季節性以秋天的色彩為例,所謂秋天的色彩,秋天是一個萬物開始進入冬季,所以它是一個蕭瑟的,不適于活動的生長的環境,如果你希望家庭需要這種讓人安靜的氛圍,用秋天的色彩,類似芥末黃、褐色這種比較老氣的顏色,很適合臥室、書房。,春天是萬物生長的季節,所以春天色彩的顏色自然也是鮮明、醒目,充滿活力。它適合的空間比如說餐廳,用春天色彩,粉紅色、果綠色,給人的感覺很活潑。色彩的季節性也是自然的法則之一。 法則十:光與色彩家的每一個空間在不同的季節中,根據它所處的位置,它的功能會不同。你經常在白天使用,它大部分是通過自然光來照明,晚上主要是以人工照明為主,如果空間處在南向就是以自然光為主,那么北向主要是以折射為主。你把一個色彩或一個物質放到陽光下、白熾燈下都不同。
      2019/11/25
    6. 軟件界面設計之視覺識別
      軟件界面設計是為了滿足軟件專業化標準化的需求而產生的對軟件的使用界面進行美化優化規范化的設計分支。具體包括軟件啟動封面設計,軟件框架設計,按鈕設計,面板設計,菜單設計,標簽設計,圖標設計,滾動條及狀態欄設計,安裝過程設計,包裝及商品化。在整個設計的過程中有較多的注意事項,一下列出幾點:(1)軟件啟動封面的設計。應使軟件啟動封面最終為高清晰度的圖像,如軟件啟動封面需在不同的平臺、操作系統上使用將考慮轉換不同的格式,并且對選用的色彩不宜超過256色,最好為216色安全色。軟件啟動封面大小多為主流顯示器分辨率的1/6大。如果是系列軟件將考慮整體設計的統一和延續性。在上面應該醒目的標注制作或支持的公司標志、產品商標,軟件名稱,版本號,網址,版權聲明,序列號等信息,以樹立軟件形象,方便使用者或購買者在軟件啟動的時候得到提示。插圖宜使用具有獨立版權的,象征性強的,識別性高的,視覺傳達效果好的圖形,若使用攝影也應該進行數位處理,以形成該軟件的個性化特征。(2)軟件框架的設計。軟件的框架設計就復雜得多,因為涉及軟件的使用功能,應該對該軟件產品的程序和使用比較了解,這就需要設計師有一定的軟件跟進經驗,能夠快速的學習軟件產品,并且在和軟件產品的程序開發員及程序使用對象進行共同溝通,以設計出友好的,獨特的,符合程序開發原則的軟件框架。軟件框架設計應該簡潔明快,盡量少用無謂的裝飾,應該考慮節省屏幕空間,各種分辨率的大小,縮放時的狀態和原則,并且為將來設計的按鈕,菜單,標簽,滾動條及狀態欄預留位置。設計中將整體色彩組合進行合理搭配,將軟件商標放在顯著位置,主菜單應放在左邊或上邊,滾動條放在右邊,狀態欄放在下邊,以符合視覺流程和用戶使用心理。在互聯網時代,視覺已經成為了用戶非??粗氐囊稽c,好的視覺鮮果可以瞬間抓住用戶的心,引導用戶進入下一步的操作。因此,設計師頁應該真正把視覺設計當做一個重點。
      2019/11/25
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